Has terminado de escribir tu novela. Después de meses, quizá años, trabajando en ella, por fin puedes decir que tienes un manuscrito completo. Ahora toca publicarlo, así que empiezas a investigar plataformas, comparar presupuestos, buscar un corrector, pensar en la portada y calcular cuánto podría costar imprimir los primeros ejemplares.
Hasta que descubres que publicar un libro por tu cuenta implica tomar muchas más decisiones de las que imaginabas.
Lo que parecía una sucesión de tareas relativamente sencillas empieza a complicarse. La correctora necesita más tiempo, el diseño de cubierta depende del formato elegido y resulta que cambiar el tamaño del libro afecta a la maquetación y al coste de impresión. Mientras tanto, ya has anunciado una fecha de lanzamiento que cada vez parece menos realista.
Este tipo de situaciones son habituales cuando se afronta la autopublicación sin una planificación editorial. El problema no suele ser la falta de esfuerzo o de conocimientos, sino que estamos intentando coordinar tareas que dependen unas de otras sin tener una visión completa del proceso.
Autopublicar significa asumir la responsabilidad de convertir un manuscrito en un libro terminado. Puedes contratar profesionales para realizar diferentes trabajos, pero alguien tendrá que organizar las fases, controlar los plazos, gestionar el presupuesto y comprobar que el resultado cumple las expectativas. Y ese alguien, normalmente, eres tú.
La buena noticia es que no necesitas dirigir una editorial ni dominar complicadas herramientas de gestión para organizar tu publicación. Basta con comprender cómo funciona un proyecto editorial y aplicar algunos principios básicos desde el principio.
La autopublicación es un proyecto editorial, aunque lo gestiones desde casa
Un proyecto es un trabajo que se desarrolla durante un periodo determinado para conseguir un resultado concreto. Tiene un comienzo, un final y una serie de actividades que deben organizarse para alcanzar el objetivo.
La publicación de un libro cumple estas características.
Comienza cuando decides preparar tu manuscrito para publicarlo y finaliza, en lo que respecta a su producción, cuando has completado y aprobado los archivos necesarios. El resultado es único, porque cada obra requiere decisiones específicas, aunque hayas publicado otros libros anteriormente.
Además, es un proceso gradual. No puedes tomar todas las decisiones de manera definitiva el primer día porque algunas dependen del trabajo realizado en etapas anteriores.
Por ejemplo, puedes tener decidido que quieres una edición en tapa blanda, pero hasta que no conozcas el formato, las características del papel y el número de páginas no podrás cerrar todas las especificaciones de la cubierta.
Esta relación entre tareas explica por qué la gestión de proyectos editoriales es tan importante también para los autores autopublicados.
En una editorial tradicional, buena parte de estas decisiones se distribuyen entre profesionales y departamentos especializados. En la autopublicación, el autor suele convertirse en el responsable de coordinarlas, aunque nunca haya trabajado en el sector.
Y aquí conviene aclarar algo: gestionar tu proyecto editorial no significa que tengas que hacerlo absolutamente todo.
Puedes delegar la corrección, el diseño de cubierta o la maquetación. Lo que necesitas es saber cuándo contratar cada servicio, qué información proporcionar al profesional y cómo encaja su trabajo con las demás etapas de la publicación.
Antes de publicar, define qué libro quieres crear
Uno de los errores que más complicaciones puede provocar es empezar a contratar servicios sin haber decidido las características básicas de la publicación.
Imagina que solicitas un presupuesto de maquetación para una novela de unas trescientas páginas, pero todavía no sabes qué tamaño tendrá el libro, si incluirá ilustraciones o si vas a preparar también una edición digital.
El profesional puede ofrecerte una estimación, pero si posteriormente cambias las condiciones del encargo, es posible que también cambien el precio y los plazos.
Por eso, el primer paso consiste en definir el alcance del proyecto editorial, es decir, concretar qué quieres publicar y qué trabajo será necesario para conseguirlo.
No hace falta preparar un documento empresarial de veinte páginas. Puedes empezar respondiendo algunas preguntas:
- ¿Qué tipo de libro vas a publicar y a qué lectores quieres dirigirte?
- ¿Quieres una edición en papel, digital o ambas?
- ¿Qué formato y características físicas tendrá?
- ¿Qué trabajos puedes realizar personalmente y cuáles necesitas contratar?
- ¿De qué presupuesto dispones?
- ¿Tienes una fecha de lanzamiento prevista?
- ¿Dónde y cómo quieres venderlo?
Algunas respuestas podrán modificarse mientras avances, pero tener una referencia inicial te ayudará a evaluar las decisiones posteriores.
También conviene diferenciar lo que realmente necesita tu libro de aquello que te gustaría incorporar si el presupuesto lo permitiera.
Puede que sueñes con una edición en tapa dura, ilustraciones interiores y acabados especiales. No hay ningún problema en plantearlo, pero debes comprobar si esas características son viables antes de comprometerte con ellas.
Una buena planificación empieza por definir el libro que puedes producir con los recursos disponibles, sin perder de vista el resultado que quieres conseguir.
Las fases de la autopublicación: qué debes hacer y en qué orden
Aunque cada libro tiene sus particularidades, el proceso de autopublicación suele incluir varias etapas relacionadas entre sí. Comprenderlas te permitirá organizar el trabajo y evitar que una decisión tomada demasiado pronto genere problemas más adelante.
1. Revisión y corrección del manuscrito
Haber escrito el último capítulo no significa necesariamente que el texto esté preparado para convertirse en un libro.
Antes de empezar la producción, conviene revisar la estructura, la coherencia del contenido, el desarrollo de los personajes y cualquier otro aspecto que pueda necesitar modificaciones importantes.
Dependiendo del estado del manuscrito, pueden ser necesarias distintas intervenciones profesionales, como una revisión editorial, una corrección de estilo o una corrección ortotipográfica.
Estos servicios tienen objetivos diferentes y no deben confundirse. La corrección ortotipográfica, por ejemplo, no sustituye una revisión profunda de los problemas narrativos.
Esta etapa es especialmente importante porque los cambios en el contenido pueden afectar a todas las fases posteriores.
Si decides eliminar varios capítulos después de haber terminado la maquetación, es posible que tengas que revisar buena parte del trabajo de composición. Si modificas el título cuando la cubierta y los materiales promocionales están terminados, también necesitarás actualizar esos archivos.
Por eso, el manuscrito debería estar suficientemente revisado antes de comenzar la maquetación definitiva.
Esto no significa que después no pueda detectarse ningún error. Significa que los cambios importantes de contenido deberían haberse resuelto antes de avanzar a la siguiente etapa.
2. Diseño de la cubierta
La cubierta es una de las decisiones visuales más importantes de tu publicación. Debe comunicar el género, conectar con el público al que te diriges y funcionar correctamente en los formatos en los que se presentará el libro.
Su diseño puede comenzar mientras se trabaja en la corrección del manuscrito, siempre que estén suficientemente definidos el contenido, el género y las características generales de la obra.
Sin embargo, hay elementos técnicos que no podrán cerrarse hasta más adelante.
En una edición impresa, por ejemplo, las dimensiones definitivas del lomo dependen del número de páginas y de las especificaciones del papel y del proveedor de impresión. Si estos datos cambian, el archivo final de cubierta también puede necesitar ajustes.
Por tanto, conviene distinguir entre desarrollar una propuesta gráfica y preparar el archivo definitivo para producción.
3. Maquetación del interior
La maquetación transforma el manuscrito en un documento diseñado para su lectura. Durante este proceso se establecen la tipografía, los márgenes, los espacios, las jerarquías de títulos y la distribución del contenido dentro de las páginas.
En un libro impreso también deben tenerse en cuenta características técnicas del formato, mientras que una edición digital adaptable requiere criterios de composición diferentes.
La maquetación debe realizarse sobre una versión del manuscrito que ya haya pasado las correcciones necesarias. Aunque siempre pueden aparecer ajustes menores, trabajar con un texto todavía sometido a grandes modificaciones aumenta el riesgo de repetir tareas.
Un libro bien maquetado no es simplemente un documento que se ve bonito. Debe facilitar la lectura, mantener la coherencia visual y cumplir los requisitos técnicos de su formato.
4. Revisión de pruebas y preparación de archivos
Cuando el interior y la cubierta están terminados, todavía queda comprobar que todo funciona correctamente.
En el libro impreso deben revisarse aspectos como los saltos de página, los márgenes, las páginas en blanco, la ubicación de los elementos gráficos y la preparación técnica de los archivos.
Si es posible, resulta recomendable comprobar una prueba física antes de considerar definitiva la edición. La lectura en pantalla no siempre permite detectar problemas de composición o impresión que sí se aprecian al tener el libro en las manos.
En el caso de los libros electrónicos, también conviene revisar la navegación, el índice y la visualización del contenido en diferentes aplicaciones o dispositivos compatibles.
Estas comprobaciones forman parte de la producción editorial. No deberían tratarse como un trámite opcional que se elimina cuando llega la fecha de lanzamiento.
5. Publicación y cierre de la producción
Una vez aprobados los archivos, llega el momento de subirlos a las plataformas correspondientes, completar la información comercial y verificar que la publicación se presenta correctamente.
Dependiendo del sistema elegido, puede ser necesario revisar las condiciones de impresión, los territorios de venta, las categorías, las palabras clave y otros datos asociados al libro.
Cuando todos los materiales están preparados y la publicación se ha completado, puedes considerar finalizada la fase de producción.
Eso no significa que tu trabajo como autor haya terminado. La promoción, las ventas y la relación con los lectores continúan después del lanzamiento, pero forman parte de actividades que conviene planificar de manera diferenciada.
No todas las tareas deben hacerse una detrás de otra
Una de las ventajas de organizar la autopublicación como un proyecto es que puedes identificar qué trabajos necesitan estar terminados antes de comenzar otros y cuáles pueden desarrollarse simultáneamente.
Por ejemplo, mientras una correctora trabaja en el manuscrito, puedes investigar las plataformas de distribución, solicitar presupuestos de impresión o preparar las referencias visuales para la cubierta.
En cambio, no resulta conveniente cerrar la maquetación definitiva mientras todavía estás realizando cambios importantes en el texto.
La clave está en distinguir entre tareas independientes y tareas que dependen de resultados anteriores.
Esta organización puede ayudarte a reducir los tiempos de producción sin necesidad de apresurar el trabajo de los profesionales.
También evita uno de los problemas más frecuentes entre autores independientes: terminar una fase, descubrir que no se había preparado la siguiente y perder varias semanas buscando un proveedor disponible.
Planificar con antelación permite reservar fechas, comparar propuestas y tomar decisiones sin que todo dependa de la urgencia del momento.
Cómo calcular el presupuesto para autopublicar un libro
La planificación económica es una parte fundamental del proyecto, especialmente cuando estás financiando la publicación con tus propios recursos.
Antes de empezar, conviene identificar todos los gastos necesarios para preparar el libro y distinguirlos de los que dependerán de cómo y dónde se venda.
Algunos costes son relativamente independientes del número de ejemplares. Es el caso de la corrección, el diseño de cubierta o la maquetación, cuando se contratan por un precio cerrado para un trabajo definido.
Otros están relacionados con la cantidad de libros que produces o vendes. La impresión, por ejemplo, supone un coste por ejemplar cuya cuantía depende de las características del producto y del sistema de fabricación elegido.
Si trabajas con impresión bajo demanda, no necesitas asumir necesariamente una tirada inicial, pero cada ejemplar seguirá teniendo un coste de producción.
A estos gastos pueden sumarse otros relacionados con la distribución, los envíos, las pruebas de impresión o las acciones promocionales.
El precio de venta no es lo que ganas por libro
Este es un punto que conviene tener especialmente claro antes de establecer el precio de tu publicación.
Supongamos que decides vender una novela por 16 euros. Eso no significa que vayas a recibir 16 euros por cada ejemplar vendido.
La cantidad que finalmente obtengas dependerá del canal comercial, los costes de impresión, las comisiones, los descuentos y las condiciones de la plataforma o distribuidor.
Además, debes tener en cuenta el dinero que ya has invertido en preparar la publicación.
Por ejemplo, aunque consigas un margen positivo por cada ejemplar vendido, necesitarás recuperar los gastos iniciales de corrección, diseño y maquetación si tu objetivo es que el proyecto cubra sus costes.
Por eso resulta útil preparar un presupuesto que contemple tanto la inversión inicial como los ingresos estimados por ejemplar.
No necesitas conocer con exactitud cuántos libros venderás, algo que difícilmente puede garantizarse. Pero sí deberías comprender cuánto te cuesta producirlos, qué cantidad recibirás por cada venta y qué nivel de ventas necesitarías para recuperar la inversión.
Reservar un margen para imprevistos
Es poco realista asumir que todos los gastos y plazos se cumplirán exactamente como estaban previstos.
Puede que necesites solicitar una segunda prueba de impresión, adaptar la cubierta a otro formato o contratar un trabajo adicional que no habías contemplado.
Disponer de una pequeña reserva económica te permitirá afrontar esas situaciones sin tener que renunciar automáticamente a una parte importante de la producción.
El objetivo del presupuesto no es gastar la cantidad disponible, sino utilizarla de la forma más conveniente para el libro que quieres publicar.
Por qué los cambios de última hora pueden salirte caros
Existe un principio de la gestión de proyectos que se aplica especialmente bien a la autopublicación: cuanto más avanzado está el proceso, mayor puede ser el esfuerzo necesario para introducir determinadas modificaciones.
Imagina que estás preparando una novela y decides cambiar su tamaño antes de empezar la maquetación. Es una decisión que puedes comunicar al diseñador para que trabaje desde el principio con las medidas adecuadas.
Ahora imagina que tomas esa misma decisión cuando ya tienes cuatrocientas páginas maquetadas y la cubierta preparada.
El cambio puede modificar la distribución de los párrafos, los saltos de página, el número total de páginas y las dimensiones del lomo. Esto obliga a revisar elementos que ya se habían dado por terminados.
Lo mismo ocurre cuando decides añadir un capítulo después de aprobar las pruebas o modificar una ilustración que ya se ha integrado en el diseño.
No todos los cambios tienen el mismo impacto, pero conviene analizar sus consecuencias antes de solicitarlos.
Una manera de reducir estos problemas es establecer puntos de aprobación a lo largo del proceso: primero el manuscrito corregido, después las decisiones de diseño, más adelante la maquetación y finalmente los archivos de producción.
Cada aprobación permite avanzar con mayor seguridad. Si aparece un cambio posterior, tendrás que valorar cómo afecta al presupuesto y al calendario.
Esto no significa que debas publicar un libro con errores para evitar gastos. Significa que es preferible detectar y resolver los problemas en la fase adecuada, cuando corregirlos requiere menos trabajo.
El autor autopublicado también tiene que coordinar profesionales
Cuando publicas por tu cuenta, puedes terminar trabajando con correctores, diseñadores, ilustradores, maquetadores, proveedores de impresión y otros profesionales especializados.
Aunque cada uno se responsabilice de su trabajo, alguien debe asegurarse de que todos disponen de la información necesaria y de que sus tareas encajan dentro del proyecto.
Ese es uno de los papeles que asumes como autor independiente.
La coordinación empieza mucho antes de contratar un servicio. Necesitas explicar qué trabajo solicitas, cuáles son las características de la obra, qué materiales entregarás y qué resultado esperas recibir.
Pedir un presupuesto para «revisar un poco la novela» no ofrece información suficiente para definir un encargo profesional.
Es mucho más útil explicar la extensión del manuscrito, el tipo de revisión que necesitas, el estado del texto y las fechas previstas. Después podrás valorar las propuestas y concretar las condiciones con el profesional.
También es importante establecer cómo se gestionarán las modificaciones y qué incluye exactamente el presupuesto aceptado.
Las instrucciones ambiguas y los acuerdos que quedan sin concretar pueden acabar convirtiéndose en malentendidos, retrasos o gastos adicionales.
Por eso, una buena comunicación no consiste en intercambiar decenas de correos, sino en proporcionar la información adecuada y dejar constancia de las decisiones importantes.
Delegar no significa perder el control creativo
Algunos autores sienten que contratar profesionales supone renunciar a parte del control sobre su obra, pero no tiene por qué ser así.
Un corrector puede ayudarte a mejorar el texto, un diseñador puede preparar una cubierta adaptada a las características del libro y un maquetador puede resolver necesidades técnicas que quizá desconocías.
Como autor, sigues teniendo capacidad para decidir qué quieres conseguir y aprobar los resultados, dentro de las condiciones acordadas.
Lo importante es que las responsabilidades estén claras.
También conviene escuchar las recomendaciones técnicas de los profesionales contratados. Si un diseñador te explica que una determinada solución perjudica la legibilidad o complica la impresión, merece la pena comprender sus razones antes de descartarlas.
La gestión editorial no exige que domines todas las especialidades. Exige que tengas información suficiente para tomar decisiones y trabajar de forma coordinada.
Cómo preparar un calendario de publicación realista
Una de las primeras tentaciones al terminar una novela es elegir una fecha de lanzamiento y empezar a anunciarla.
Sin embargo, resulta más razonable construir el calendario a partir del trabajo que todavía queda pendiente.
Para hacerlo, comienza identificando las diferentes etapas de producción y solicita estimaciones de plazo a los profesionales con los que vayas a trabajar.
Después, organiza las tareas según sus dependencias. Ten en cuenta que no basta con calcular cuánto tiempo necesita cada profesional para completar su parte. También debes reservar espacio para revisar el trabajo, solicitar ajustes y aprobar los resultados.
Si una corrección termina un viernes, por ejemplo, eso no significa necesariamente que el manuscrito esté listo para empezar a maquetarse el lunes. Puede que necesites varios días para revisar las propuestas y resolver las cuestiones pendientes.
Lo mismo ocurre con las pruebas de impresión y las posibles modificaciones de archivos.
Tu calendario debería contemplar estos momentos de revisión porque forman parte del proyecto, aunque no siempre aparezcan reflejados en los presupuestos.
Solo cuando tengas una estimación razonable de las fechas podrás valorar si el lanzamiento previsto es viable.
Si estás trabajando con una fecha inamovible, tendrás que comprobar qué tareas pueden realizarse simultáneamente y qué recursos serían necesarios para cumplirla. Pero conviene evitar que la urgencia termine eliminando etapas importantes de revisión.
Cinco procesos de gestión que puedes aplicar a tu autopublicación
La gestión profesional de proyectos suele organizarse alrededor de cinco grandes grupos de procesos. Aunque los nombres pueden sonar demasiado técnicos para quien está preparando su primera novela, todos tienen una aplicación práctica en la autopublicación.
La iniciación corresponde al momento en que decides publicar el libro y defines qué quieres conseguir. Aquí valoras las características de la obra, el presupuesto disponible y las posibilidades reales de llevar adelante el proyecto.
La planificación consiste en organizar el trabajo. Determinas qué servicios necesitas, en qué orden deben realizarse, cuáles serán los plazos y qué recursos utilizarás.
La ejecución comienza cuando se ponen en marcha las tareas previstas. Se realizan las correcciones, se trabaja en los diseños y se preparan los distintos materiales de publicación.
El seguimiento y control permite comprobar si el proyecto avanza según lo previsto. Durante esta etapa revisas entregas, comparas gastos con el presupuesto y gestionas los cambios que puedan surgir.
El cierre llega cuando los trabajos están terminados, los archivos han sido aprobados y se han completado las entregas correspondientes.
Estos procesos no funcionan como una cadena rígida. Mientras se ejecuta el proyecto, es posible que debas actualizar el calendario, revisar una decisión anterior o modificar una parte del plan inicial.
De hecho, esa capacidad de adaptación es una de las principales ventajas de trabajar con una planificación: puedes introducir cambios sabiendo qué consecuencias tendrán sobre el conjunto.
Los errores de planificación más habituales al autopublicar
Muchos de los problemas que aparecen durante la publicación de un libro podrían reducirse con una preparación más cuidadosa.
Uno de los más frecuentes es comenzar la maquetación con un manuscrito que todavía necesita modificaciones importantes. Esto genera trabajos adicionales y dificulta cerrar definitivamente el interior.
Otro error es elegir el formato o las características físicas del libro sin estudiar previamente sus implicaciones técnicas y económicas. El tamaño, el número de páginas, el tipo de papel y la encuadernación influyen en el resultado y pueden afectar al coste de impresión.
También es habitual contratar servicios sin definir claramente qué incluyen. Las diferencias entre una corrección de estilo, una corrección ortotipográfica y una revisión de pruebas pueden provocar expectativas equivocadas cuando no se concretan desde el principio.
A esto se suma la tendencia a planificar únicamente las tareas principales, olvidando el tiempo necesario para revisar entregas, resolver incidencias y preparar los archivos definitivos.
Finalmente, conviene evitar que todas las decisiones se tomen pensando exclusivamente en la fecha de lanzamiento. Publicar unas semanas antes puede parecer importante, pero no siempre compensa tener que corregir después errores que podrían haberse detectado durante la producción.
La planificación no garantiza que nunca vayas a equivocarte. Lo que permite es identificar los riesgos con antelación y reducir las consecuencias de los imprevistos.
Publicar tu libro es una cosa. Promocionarlo es otra
Una diferencia importante que conviene establecer desde el principio es la que existe entre producir un libro y desarrollar su estrategia comercial.
La producción editorial comprende las actividades necesarias para transformar el manuscrito en una publicación preparada para sus distintos formatos.
El lanzamiento, en cambio, puede incluir campañas de comunicación, acciones de preventa, colaboraciones con lectores, contactos con medios o actividades de presentación.
Ambos trabajos están relacionados, pero no tienen necesariamente los mismos objetivos, recursos ni plazos.
Puedes comenzar a preparar la comunicación mientras el libro todavía está en producción, siempre que exista información suficientemente definida para hacerlo. Sin embargo, es conveniente mantener un calendario que distinga las tareas editoriales de las promocionales.
Esto te ayudará a evitar que la preparación del lanzamiento absorba el tiempo que necesitas para revisar el libro.
También permite separar dos resultados diferentes: haber publicado correctamente una obra y conseguir que llegue a sus lectores.
La calidad de la producción es un objetivo sobre el que puedes actuar directamente mediante decisiones técnicas y organizativas. Las ventas y la recepción del libro dependen, además, de otros factores que no siempre están bajo tu control.
Preguntas frecuentes sobre la planificación de un libro autopublicado
¿Cuáles son los pasos para autopublicar un libro?
El proceso suele incluir la revisión y corrección del manuscrito, la definición de los formatos, el diseño de cubierta, la maquetación, la comprobación de pruebas, la preparación de los archivos y la publicación en las plataformas o canales elegidos. Algunas tareas pueden realizarse simultáneamente, mientras que otras necesitan completar etapas anteriores.
¿Cuánto tiempo se tarda en autopublicar un libro?
No existe un plazo universal. Depende de la extensión y el estado del manuscrito, los servicios contratados, la complejidad del diseño, la disponibilidad de los profesionales y el número de formatos que se quieran publicar. La forma más fiable de estimarlo es preparar un calendario con cada etapa y sus correspondientes revisiones.
¿Cuánto cuesta autopublicar una novela?
El presupuesto varía según las necesidades del manuscrito, la extensión, los servicios profesionales y las características de la edición. Conviene distinguir entre los gastos iniciales de producción, como la corrección o el diseño, y los costes asociados a la fabricación, distribución y venta de ejemplares.
¿Es obligatorio contratar profesionales para autopublicar?
No todos los trabajos tienen que externalizarse. Un autor puede encargarse personalmente de determinadas tareas si dispone de los conocimientos y recursos necesarios. Lo importante es identificar qué necesita el libro y valorar si resulta más conveniente realizar cada trabajo por cuenta propia o contratar a un especialista.
¿Puedo diseñar la portada antes de terminar de corregir mi novela?
Sí. El desarrollo creativo de la cubierta puede avanzar mientras se trabaja en la corrección, siempre que estén definidos los aspectos esenciales de la obra. No obstante, los archivos finales para impresión deberán ajustarse a las especificaciones definitivas del libro.
¿Qué ocurre si encuentro errores después de publicar?
Dependiendo de la plataforma y del formato, puede ser posible sustituir archivos y publicar una versión corregida. Sin embargo, esto no modifica automáticamente los ejemplares impresos que ya estén en circulación. Por eso es importante realizar revisiones y pruebas antes de aprobar la publicación.
Una buena planificación también forma parte del cuidado de tu libro
Autopublicar ofrece una libertad creativa y editorial importante, pero también implica asumir responsabilidades que van mucho más allá de escribir.
Puedes decidir cómo será tu libro, qué profesionales participarán en su preparación, dónde quieres publicarlo y qué presupuesto estás dispuesto a invertir. Para aprovechar esa libertad, necesitas comprender cómo se relacionan todas esas decisiones.
Organizar la publicación como un proyecto editorial te permite trabajar con objetivos claros, anticipar problemas y evitar que cada imprevisto se convierta en una urgencia.
En Vuena Estudio Editorial trabajamos con autores independientes que quieren preparar sus publicaciones con criterios profesionales, desde el diseño de cubierta y la maquetación hasta la preparación de materiales para sus distintos formatos.
Porque una novela puede haber nacido de una idea espontánea, pero su publicación merece un proceso bien organizado.
Y cuando llevas meses o años trabajando en una historia, vale la pena dedicar tiempo a preparar cómo llegará finalmente a las manos de sus lectores.
